本帖最后由 素时瑾年 于 2016-3-1 22:47 编辑
只有在写作的时候，才能感觉到我们对语言的使用是多么匮乏！
我们日常所使用的口语，其实很肤浅，只占语言之山峦极小极小的一个角落，但我们口语交流时，并不会觉得为难，因为我们日常所表达的思想也是肤浅的。
可当我们沉静下来，当我们在宁静的夜晚面对自己、感受到灵魂之深度的时候，当我们尝试通过写作抵达那个深度的时候，关于语言便一再有捉襟见肘之急迫感。那种困难，犹如你想盖一座房子，偏偏砖头不够用。
我们虽然语言匮乏，但有先贤为我们铲除荆棘、跋涉开路，我们顺着他们留下的遗产，语言之美确已可见一斑。最简单的例子，我们读李白杜甫，自能感受到语言的奇诡与创新，读鲁迅老舍，自能感受到行文透出的力量。
然而纸上得来终觉浅，非要自己“咬文嚼字”，最终找到合适的、独具一格的表达，才能有更深切的感受。
所以我一直认为，作家写故事，文学家写类型，大师写语言。只有对语言有革新，于循规蹈矩中寻求突破，于习以为常中发现辉煌，才称得上大师的手笔。
语言革新，谈何容易！在所有文学形式中，最能体现语言革新的，便是诗歌。
与散文写事件、小说写情节不同，诗歌写意象。意象的光芒往往一闪而过，远不可望，近不可追，如何用世俗的、庸常的语言描述抽象的、超越的、皈依的情感和思维，这个难题摆在每个诗歌写作者的面前。挖掘语言的纵深，是解决该难题的工具，而阅读一首诗歌作品，最先打动人心的，也是语言。
近日读到临风醉墨的小诗，颇为惊喜。先看这阙《水调歌头》：
独坐幽斋久，风起小窗开。
月圆花好时节，一岁一轮回。
且喜文君司马，更有化蝶梁祝，来往莫相猜。
一枕甜香梦，拂柳美人来。
扶苍柏，飞天去，踏青苔。
瑶池闲步，唤个玉兔共倾杯。
今夜清辉似水，桂影荫凉如盖，洒落几欢哀。
醉向青天问，此树是谁栽？
若说本作可比古，有拔高之嫌，若说本作语言清新淡雅、简明直观，当无人有异议。这是给我的第一个阅读感动，没有华丽的文藻，没有舞文弄墨，用直白的语言讲述了一场美丽的梦境。语言和梦境都是闲适的，可谓相得益彰。
而且，这还是一首“完整的作品”。有人也许会问：作品完整有什么大不了的？其实不然，因为“完整的作品”还真不多，特别是古诗词，把事情说完，把情感抒发完，文意通达，前后连贯，还要有留白之处供人遐想。
让我们跟着作者的思路，也来做一场奇幻之梦。
独自在屋里坐了很久，微风乍起，吹开小窗。作者通过窗户，看见天上挂着一轮满月，感慨又到了一年一度的花好月圆之时。联系下文，“月圆花好”应指中秋。
越是局促于一室之内，越是浮想于千里之外。逢此佳节，作者想到了卓文君和司马相如、梁山伯和祝英台这两个爱情故事，并羡慕他们的心意相通、坦诚无猜。“来往莫相猜”乃是“两小无猜”的化用，我们都知道有个成语叫“两小无猜”，但未必能化用为“来往莫相猜”，这就五个字便能看出语言的功底。
枕着自己的联翩浮想，作者入梦，朦胧之中仿佛有美人前来接他。而后，他们携手飞天，直抵月宫，在清辉笼罩的瑶池边闲步，在荫凉如盖的桂树下对酌，就连玉兔也赶来陪酒。
这个美人，或许就是月亮仙子嫦娥吧。美人相伴自是人生之快事，但所谓兴尽悲来，快乐的时光总会结束，哀愁与欢乐亦如日月接替。酒意浓处，泪洒良宵，感慨人事之变迁、造化之无常，故有一问：这棵桂花树是谁栽的呢？
个人认为，最后一句乃是点睛之笔。我们不妨拿李白的《梦游天姥吟留别》作对比，李白在梦中游览仙境，最后梦醒了，“惟觉时之枕席，失往来之烟霞。”而在这首作品里，作者并没有醒来，但也不是“仍在睡梦中”，能有“此树是谁栽”的疑问，已经处于半梦半醒之间。对于一场梦，不管醒或没醒，都是一种终结，唯半梦半醒最令人回味，既有梦中的化境，又有醒时的理智。
此外，这个问题已不单指感情，已经触及“终极追问”。在嫦娥的神话里，我们知道月亮上有广寒宫，有桂花树，有玉兔和吴刚，但广寒宫是谁建造的呢，桂花树是谁种下的呢，神话里没有说，仿佛嫦娥吞下仙丹飞向月亮时，“本来”就有广寒宫和桂花树。
这种“终极追问”，每个人在电光石火之间都曾有过，比如我们会想：“人活着到底为了什么呢？我是怎么变成今天这个我呢？”芸芸众生谁排演，大千世界谁雕凿，这一追问正是在兴尽悲来之际，可谓“慷慨有余哀”。
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发表于 2016-3-1 15:58
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发表于 2016-3-1 16:08
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