每日诗作集汇

镜中淡妆玉美人

译文
往平地上倒水，水会向不同方向流散。
人生的际遇是既定的，怎么能行止间叹息、惆怅呢？
喝点酒来自我宽慰，因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
人心又不是草木，怎么会没有感情？欲说还休欲行又止不敢再多说什么。

注释
“泻水”二句：往平地上倒水，水流方向不一喻人生贵贱穷达是不一致的。 泻，倾,倒。
“举杯”句：这句是说《行路难》的歌唱因饮酒而中断。
吞声：声将发又止。从“吞声”、“踯躅”、“不敢”见出所忧不是细致的事。
踯躅（zhí zhú）：徘徊不前。
自宽：自我宽慰。
举杯断绝歌路难：因要饮酒而中断了《行路难》的歌唱。
断绝：停止。

镜中淡妆玉美人

赏析

　这首诗是《拟行路难》中的第四首。抒写诗人在门阀制度重压下，深感世路艰难激发起的愤慨不平之情，其思想内容与原题妙合无垠。起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。接下四句，诗人转向自己的心态剖白。全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚，此诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。

　　诗歌起笔陡然，入手便写水泻地面，四方流淌的现象。既没有波涛万顷的壮阔场面，也不见澄静如练的幽美意境。然而，就在这既不神奇又不玄妙的普通自然现象里，诗人却顿悟出了与之相似相通的某种人生哲理。作者运用的是以“水”喻人的比兴手法，那流向“东西南北”不同方位的“水”，恰好比喻了社会生活中高低贵贱不同处境的人。“水”的流向，是地势造成的；人的处境，是门第决定的。因此说，起首两句，通过对泻水的寻常现象的描写，形象地揭示出了现实社会里门阀制度的不合理性。诗人借水“泻”和“流”的动态描绘，造成了一种令读者惊疑的气势。正如清代沈德潜所说：“起手万端下，如黄河落天走东海也。”这种笔法，正好曲折地表达了诗人由于激愤不平而一泻无余的悲愤抑郁心情。

　　接下四句，诗人转向自己的心态剖白。他并没有直面人间的不平去歌呼呐喊，而是首先以“人生亦有命”的宿命论观点，来解释社会与人生的错位现象，并渴望借此从“行叹复坐愁”的苦闷之中求得解脱。继而又以“酌酒以自宽”来慰藉心态失去的平衡。然而，举杯消愁愁更愁，就连借以倾吐心中悲愤的《行路难》歌声，也因“举杯”如鲠在喉而“断绝”了。这里诗人有意回避了正面诉说自己的悲哀和苦闷，胸中郁积的块垒，已无法借酒浇除，他便着笔于如何从怅惘中求得解脱，在烦忧中获得宽慰。这种口吻和这笔调，愈加透露出作者深沉浓重的愁苦悲愤的情感，造成了一种含蓄不露，蕴藉深厚的艺术效果。

　　诗的结尾，作者才吐出真情。“心非木石岂无感”，人心不是草木，不可能没有感情，诗人面对社会的黑暗，遭遇人间的不平，不可能无动于衷，无所感慨。写到这里，诗人心中的愤懑，已郁积到最大的密度，达到了随时都可能喷涌的程度。不尽情宣泄，不放声歌唱，已不足以倾吐满怀的愁苦了。然而出人意料的是，下面出现的却是一声低沉的哀叹：“吞声踯躅不敢言！”到了嘴边的呼喊，却突然“吞声”强忍，“踯躅”克制住了。社会政治的黑暗，残酷无情的统治，窒息着人们的灵魂。社会现实对于寒微士人的压抑，已经到了让诗人敢怒而不敢言、徘徊难进的地步了。有许许多多像诗人一样出身寒微的人，也只能像他那样忍气吞声，默默地把愤怒和痛苦强咽到肚里，这正是人间极大的不幸。而这种不幸的根源，已经是尽在言外，表现得很清楚了。所以，前文中“人生亦有命”的话题，也只是诗人在忍气吞声和无可奈何之下所倾吐的愤激之词。

　　这首诗托物寓意，比兴遥深，而又明白晓畅，达到了启人思索、耐人品味的艺术境界。从作者的表达情感方式来说，全篇构思迂曲婉转，蕴藉深厚。明代王夫之评论此诗说：“先破除，后申理，一俯一仰，神情无限。”清代沈德潜评价说：“妙在不曾说破。”准确地指明了这首诗的艺术特点。伴随感情曲折婉转的流露，五言、七言诗句错落有致地相互搭配，韵脚由“流”、“愁”到“难”、“言”的灵活变换，这一切，便自然形成了全诗起伏跌宕的气势格调。

镜中淡妆玉美人

创作背景
　　《拟行路难十八首》题材不尽相同，当非一时一地之作。元嘉二十八年（451）到元嘉三十年（453）间，鲍照先是自解侍郎，后离开始兴王任永安令，接着刘劭谋反，自己又被“禁止”，蒙受株连。仕途坎坷，几度沉浮，对照组诗的内容，有许多与这个时期景况暗合之处。这组诗当作于这个时期，此诗为其中之一。

镜中淡妆玉美人

鲍照（约415年～466年）南朝宋文学家，与颜延之、谢灵运合称“元嘉三大家”。字明远，汉族，祖籍东海（治所在今山东郯城西南，辖区包括今江苏涟水，久居建康（今南京）。家世贫贱，临海王刘子顼镇荆州时，任前军参军，故又称他为鲍参军。刘子顼作乱，照为乱兵所害，年五十余岁。他长于乐府诗，其七言诗对唐代诗歌的发展起了很重要的作用。与谢灵运、颜延之同创“元嘉体”，合称“元嘉三大家”。有《鲍参军集》。

镜中淡妆玉美人

欢迎赏评

镜中淡妆玉美人

82、仿《清平乐·野花芳草》

春花纷落，黄昏莺啼月。柳丝拂水画舸移，凭栏玉女黯沉。
后悔当时信君，一去了无踪影。夜半香榻困思，缕缕烟袅图腾。

镜中淡妆玉美人

原文。清平乐·野花芳草

韦庄〔唐代〕

野花芳草，寂寞关山道。柳吐金丝莺语早，惆怅香闺暗老！
罗带悔结同心，独凭朱栏思深。梦觉半床斜月，小窗风触鸣琴。

镜中淡妆玉美人

译文
野花和香草，寂寞地生长在这关山路旁。柳树吐出金黄的丝条，黄莺儿那么早就在歌唱。我满怀惆怅，在香闺里暗自虚度时光。
我多么悔恨，解下罗带与你结成同心。如今独自靠着朱栏，思念多么深沉。睡梦中醒来，一弯斜月照着半个空床。小窗吹来的风，触动琴弦哀鸣作响。

注释
寂寞：清寂，寂静。
关山道：形容艰难坎坷的山路。
惆怅（chóu chàng）：失意，懊恼。
香闺（guī）：青年女子的内室。
暗老：时光流逝，不知不觉人已衰老。
结同心：用锦带打成连环回文样式的结子，用作男女相爱的象征，称“同心结”。
朱栏：朱红色的栏杆。
斜：读xié。
风触鸣琴：风触动琴而使之鸣。“鸣”，使动用法。

镜中淡妆玉美人

创作背景
　　晚唐时期随着国势衰微，失望与沮丧的阴影投射在文人的心中，有许多文人再次把目光投向闺情宫怨题材，通过表现女性对爱情和幸福的渴求来实现个人心灵的抚慰。此词正是在这样的社会背景下写成的。

镜中淡妆玉美人

赏析

　　这首词是伤春怀人之作，写思妇伤情。它代指思妇立言，而不同于常见的韦庄自我抒发情性之作。

　　“野花芳草，寂寞关山道。”这是思妇想象丈夫在远行的路上，虽有野花芳草，但毕竟寂寞荒凉，形单影只，不堪凄楚。接着写近处的风景：“柳吐金丝莺语早”，这是早春时节，柳枝柳叶还没有一片碧绿，而是黄中透绿，所以词人写“柳吐金丝”，让人眼前一亮，再加上报春的莺语，在视觉和听觉上同时给以强烈渲染。但这一切都是为了反衬思妇的悠悠愁思：“惆怅香闺暗老。”令人觉得黯然销魂。

　　“罗带悔结同心，独凭朱栏思深。”这里写的是思妇心理活动，文字的表面是思妇悔恨不该和丈夫用罗（锦）带打那个同心结，其实是爱之切，恨之切。所以思妇独自倚着闺阁的朱栏无限深情地思念着远行的丈夫。这深情的思念萦绕在思妇的头脑中，让思妇不能安然入眠，只要有一点轻微的动静，就把思妇从梦中惊醒。“小窗风触鸣琴” ，连声响细微的轻风拂琴鸣都让思妇不能睡稳。思妇被惊醒后看到的是“半床斜月” ，一片凄凉清冷，不禁让人触景生情，这也正应了李清照的那句“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……这次第，怎一个愁字了得”。

　　这首词的结构比较特殊，写了两层意思。第一层写思妇凭栏思深：上片直到下片头两句，是所思的具体内容。野花盛开，芳草萋萋，柳吐金丝，莺声不断，是写暮春之景，以时暮衬托出“香闺暗老”，而况关山道上，消息全无，使人惆怅，憔悴苍老，产生了“悔结同心”的轻怨。第二层是由思深而成梦，梦后而伤情。梦境略去了，梦后也只是用“斜月”、“风触鸣琴”这一富有寓意的图画表现的，有声有色，耐人咀嚼。

　　此词通篇不假雕饰，全用白描，于浅直中见深切，于此很可以看到韦庄词的基本特色。