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1980年，刘少奇的夫人王光美到剧院观看了空政文工团排演的话剧《九一三事变》，当李雪健出场时，她突然怔住了。
只见台上的李雪健脸颊消瘦，头顶稀疏，表情阴沉地慢慢踱步，一开口便是自带威严的喑哑声线。
恍惚之间，王光美仿佛看到了从前的林彪，过去的种种记忆清晰地浮现在眼前，心中顿觉痛苦不堪。
表演结束后，王光美上台和每一位演员握手致谢，却唯独越过了李雪健。
旁边的工作人员小声提醒，“这是演员李雪健，不是林彪”。
王光美表情凝重地点了点头，说：“雪健演得太好了，让我觉得他就是林彪，我不会跟林彪握手。”
能让熟悉林彪的人都感到“太逼真”，以至于混为一谈，可见李雪健的塑造能力有多强。
台上一分钟，台下十年功，李雪健之所以能把林彪演得如此传神，与背后付出的努力是分不开的。
活脱脱的“林彪” 其实，论经验，论咖位，彼时的李雪健是根本够不上林彪这么重要的角色的。毕竟他那会儿才刚刚出道，仅仅参演过一部名为《天山行》的影片。
只是，眼看一切准备就绪，即将开始正式排练了，原定的演员却因为档期问题临时放了鸽子。
就在全团为此急得焦头烂额之际，副团长苏克猛然想起，有个叫李雪健的小伙子，下半张脸长得跟延安时期的林彪，几乎一模一样，这才决定让他来试一试。
李雪健从小到大一直都很热爱文艺，中学时就曾参加宣传队表演山东快书，16岁进入工厂劳动期间，也经常去排演样板戏。
1973年正式入伍后，李雪健又成为了解放军二炮业余文艺宣传队的队员。并凭借自身的努力、实力，以及导演卢威的推荐，于1977年顺利考入空政文艺团。
那时李雪健才23岁，还很稚嫩。作为一个小新人，他只能干打杂跑龙套的活儿，别说主角，就连只有几句台词的“甲乙丙丁”也捞不着。
此番，突然听说有机会演林彪，李雪健感觉自己撞了大运，兴奋得无以复加。
李雪健很珍惜这次机会，立马就钻研起角色来。
他将林彪的相片贴满了整个屋子，又找来林彪的讲话录音和纪录片，每天废寝忘食地琢磨林彪的表情、动作和声音，从外化的种种特点揣摩林彪复杂多变的内心世界。
秃头、清瘦，这是林彪最显著的两个特征。为了从外表上更接近角色，李雪健二话不说就把自己的头发给剃了，又生生减下20多斤。
期间，李雪健还会特意穿上林彪的衣服，到大会堂、毛家湾等地方采访林彪过去的副手及战友，以便塑造出最真实还原的“林彪”。
正式走位的那一天，当李雪健以“林彪”的形象和姿态出现时，所有人都惊呆了。
看着李雪健那一片光秃秃的头顶，消瘦的身板以及和举手投足间投出来的阴郁深沉，所有人都不禁大呼：这哪里是李雪健，简直就是林彪本人吗？
就连空政文化部的部长黄河都连声惊叹：“这小子化妆后，搁天安门上能把人吓死”。
除了从内到外的惟妙惟肖外，李雪健还在正式演出时，特意增加了一个玩火柴的细节——这正是林彪最生活化的特点之一。
这一举动技惊四座，不仅瞬间让角色活了过来，更让整部话剧的质感都有了极大提升，赢得了观众的如潮好评。李雪健也凭借这一角色，一举拿下了中国戏剧最高奖项梅花奖。
事实上，像这样逼真的角色，李雪健在演艺生涯中还塑造了很多。
李雪健在《荆轲刺秦王》中饰演的秦始皇，眼角眉梢透着一股阴鸷的帝王之气，他根本不需开口，只用一个眼神便可让人感受到千古一帝的霸气；
《嘿，老头》里，李雪健又摇身一变，成为了一个患有阿兹海默症的小老头。剧集中一段艰难喝酒的长镜头，堪称“教科书级别“的表演；
2004年播出的电视剧《搭错车》里，李雪健饰演了一个哑巴父亲。虽然没有一句台词，但李雪健凭借精湛的演技，愣是只用眼神和动作便紧紧抓住了观众的心。
除此之外，还有焦裕禄、杨善洲、甘祖昌等等。李雪健的每一角色都是鲜活真实，深入人心的。
李雪健之所以能在40多年的从影生涯中，留下这么多经典角色。归根结底其实源于两个字——“玩命”。
他总说，要是不玩命，根本算不上专业演员。
演戏不玩命就是不专业 什么叫“玩命演戏”？
在李雪健的演戏哲学里，演员就是要完全服从于角色。
演员不应该吝啬地给予，而要将自己全部抛出去。只要角色有需要，演员就必须无条件地做出改变，尽一切可能贴近角色。
像是1990年拍摄电视剧《渴望》时，为了演出好男人宋大志的憨厚善良，李雪健“胡吃海塞”，短时间内猛增十几斤体重。
由于将人物塑造得深入人心，加之十分敬业，李雪健凭借宋大志一角迅速走红，成为了中国家喻户晓的影视演员，各种剧本邀约也随之如雪花般飞来。
在众多作品中，李雪健一眼就看中了电影《焦裕禄》。奈何彼时，焦裕禄的夫人徐俊雅对李雪健并不满意。
要知道，焦裕禄作为干部楷模，那是十年如一日的勤俭节约、艰苦奋斗。他身高一米七八，却格外瘦削，皮肤也是劳动人民常年户外劳作的黝黑底色。
反观李雪健，刚在《渴望》中增肥的他，整个人既圆润又白皙。再加上个子也要矮上六七公分，外形条件与焦裕禄可谓相去甚远。
但正如他“服从角色，拼命演戏”的意志一般，面对徐俊雅的质疑，李雪健没有多说什么，他只是暗暗下定决心，用实际行动来证明自己。
接到角色后，李雪健立马开始减肥，他足足啃了三个月的白菜帮子，一下子就减掉了20斤，生生将原本健康结实的身体饿成了一副瘦骨嶙峋的架子。
这样频繁的暴肥暴瘦对身体损害极大，周围人都劝李雪健不要这么拼命。
可李雪健却说：“既然接下了这个角色，就要对得起观众。”
为此，李雪健甚至坚持每天只睡两个小时，感受长期睡眠不足产生的焦虑、困顿、疲惫，尽可能摸索焦裕禄的生活状态与思想精神。
李雪健抛弃了传统的表演技巧，也没有忙着在影片中展示自己的“个人魅力“，而是以挖掘焦裕禄的人生为基础，一点一点地堆砌起了一个有血有肉的形象。他真正演出了焦裕禄一身正气、立志为民的“公仆魂”。
当镜头抓到他那双因为长期睡眠不足而变得空洞忧郁的眼睛时，一种丰沛强烈的情感冲破了所有的表演框架，深深震撼了每一位观众。
一开始并不看好李雪健的徐俊雅，也在顷刻之间打消了所有疑虑。
甚至于，李雪健的用心与敬业，以及那入木三分的表演，让徐俊雅情不自禁流下眼泪，动情地感叹道：“真是难为雪健了。”
李雪健的付出没有白费，《焦裕禄》一经上映就备受好评。影片中自然流露出的大气磅礴之情，让其在当年众多优秀影片中一骑绝尘，一举拿下1991年金鸡奖、百花奖“最佳故事片”。
李雪健所塑造的焦裕禄，更是被业内誉为“中国最成功的英雄模型”。
如果说这些角色让李雪健付出了极大的健康代价，那么2000年拍摄《中国轨道》这部电影期间，李雪健就是真的在“玩命”，因为那时他已经患上了鼻咽癌。
查出这个结果时，电影的拍摄还没有完成。可眼看着李雪健的病情快速恶化，连台词都难以讲清楚。考虑到他的身体健康，剧组最终决定中断拍摄。
不过，这个决定遭到了李雪健的强烈反对。他知道电影一旦停摆，不仅巨大的投资会付诸东流，所有演职人员全部的努力也将化为泡影。李雪健不愿意看到这样的结果，无论大家如何劝说，他都坚持己见：
“宁可我死了，也不能让这个戏夭折。”
就这样，李雪健每天上午去医院化疗、治疗，下午便回到剧组咬着牙继续拍戏，风雨无阻。
尤其是最后一场戏时，李雪健强撑着虚弱的身体，笔挺站立。他吐字清楚、声情并茂地说完一段台词，给这部电影的拍摄画上了完美的句号。
一时间，剧组现场仿佛变成了眼泪的海洋。几乎所有人都为刘雪峰的敬业精神，感动万分。
比起如今手指划破皮就要坐救护车的小鲜肉，老戏骨李雪健用生命演戏的举动，可谓向大众展示了什么才是真正的“艺人风骨”。
看淡名利，君子坦荡 1990年，李雪健因为“焦裕禄”一角，一举拿下了金鸡奖与百花奖，成为了当之无愧的“双料影帝”，就此迎来了自己事业上的高峰。
面对不断涌来的鲜花、荣誉、奖杯和经久不息的掌声，李雪健没有沾沾自喜，也没有被冲昏头脑，反而格外清醒和谦逊。
他经常在想，自己仅仅是体验了几个月焦裕禄的生活，就觉得苦不堪言，但焦裕禄可是过了一辈子这样的日子啊！掌声究竟应该给谁？是饰演焦裕禄的自己，还是焦裕禄本人？
李雪健认为是后者，但舆论选择的是前者，这让李雪健的内心十分愧疚不安。
于是，在上台领奖时，他说了这样一番话：
“苦和累，都让一个好人焦裕禄受了，名和利，都让一个傻小子李雪健得了。”
话音刚落，整个颁奖掌声雷动，无人不为李雪健坦荡磊落的赤子情怀而感动。
试问现在的青年演员，还有谁能将角色的价值看得比自己还重，又有谁将荣誉看得比李雪健还轻呢？
很少有演员能认识到，角色的伟大其实是超越表演者本身的，然而李雪健却无比清醒，将荣誉致敬给了好人焦裕禄。
他的格局境界，已经超越了一般的从艺人员，是当之无愧的“人民艺术家”。
他高洁的品性，清高的风骨和谦虚的品格，更是演艺界的标杆。
从《渴望》的宋大志到《水浒传》的宋江，再到优秀的党员焦裕禄、杨善洲和开国将军甘祖昌，不难看出，李雪健在角色的选择上非常注重“本土化”。
其实，在二十世纪八十年代，大陆的影视作品受了欧美日和我国港台地区的强烈影响。
许多演员也纷纷追求“洋化”，对那些具有“中国味”的角色嗤之以鼻。
就拿风靡一时的日本影片《追捕》来说，当时有许多大陆演员都在模仿高仓健的形象，想要蹭着角色的热度走红。
但李雪健从未选择盲从。
“我是一个演员，我要为自己的角色负责，从生活中向他们靠近，不能来半点虚假。”
李雪健认为，好的表演不能是空中楼阁，唯有扎根生活，理解人物的灵魂，才能演得入木三分、有血有肉。
盲目地模仿他国文化，只会落得“画虎不成反类犬”的结果。
因此，当其他演员都亦步亦趋地模仿日本电影时，李雪健却另辟蹊径，在电影《大侦探》中塑造了一个机智幽默，且有富有中国传统侠义精神的旧时代私家侦探。
而且在表演中，李雪健没有装腔作势地“装洋”，而是采用本土化的表演语言，引发了观众的极大共鸣。
对文艺品位的坚守，成就了李雪健的艺术人生。
当然“月有盈亏，人无完人”。李雪健的演艺生涯并非没有遗憾，他也曾因成功“得意忘形”过。
从堕落到重生 靠数个经典角色成名之后的李雪健，的确有些飘飘然了。
从一个普通农民变成上万人瞩目的大演员，他第一次体会到了成功的感觉，就此沉湎于喜悦之中，一度过上了“辣椒香烟二锅头，三样宝贝不离手”、“三天一小醉，五天一大醉”的放纵生活。
事业上，他依旧像一个陀螺一样不知疲倦地旋转着。
只不过，原本应该用于打磨角色的时间，大量被他砸在了一场又一场的商业活动上。
他走马灯似的穿梭于各大剧组，循着自己从前的表演技巧，套路却平面化地演绎着不同角色。
直到2000年查出鼻咽癌，这种生活才得以终结。
忍着病痛拍完了《中国轨道》后，李雪健推掉了所有的工作，开始进行治疗。
放疗的过程非常痛苦，李雪健每天都承受着巨大的肉体疼痛。最严重的时候，他的脖子已经出现了溃烂，连化疗也无法进行。
每当痛到近乎崩溃的时候，李雪健都会怀念起那些年获得的掌声与赞美。一想到只要治好病就能继续拍戏，他顿时觉得再大的痛苦也能忍耐下去了。
然而，除了满满的希冀之外，有一件事也令李雪健愧疚难安，那就是1999年上映的电影《横空出世》。
在这部电影中，李雪健饰演的司令员，在大漠中带领部队和科研人员艰苦奋斗，最终造出了震惊世界的原子弹。
其实这部电影的反响很好，尤其是影片中有一段李雪健带领大家一起唱《打夯歌》的片段，许多观众看完后都纷纷感叹李雪健的演技好，唱出了中国人的志气。
可病榻之上的李雪健，每每回想起这部影片，就忍不住自责表示，自己那个时候实在太胖了。
李雪健认为，那个时期国家很穷，大量民众都还挣扎在温饱线上。一位扎根大漠、潜心研究的“司令员”，身材必定会是干瘪瘦削的。可大荧幕上的自己，却面容饱满、体格健壮，丝毫没有忍饥挨饿的痕迹。
李雪健一遍又一遍地反问自己，为什么当初可以为“焦裕禄”毫不犹豫减掉20多斤，拍摄《横空出世》时却做不到了呢？
经过深入的反思与自我审视，李雪健最终得出了结论：说到底，就是因为成功后“忘乎所以”，被花花世界迷乱了双眼，丧失钻研和创作的欲望，也随之放松了对自己的要求。
想到这些，病重中的李雪健愧疚难当，觉得很对不起观众。
他不甘心自己的演艺生涯，将以如此“不光彩”的样子落下句点。于是在心中默默发誓：只要度过这个生死难关，自己一定回归初心，一直演下去。
万幸的是，李雪健真的康复了。刚一出院，他便迫不及待回到了剧组。时隔一年多，再次吃到剧组盒饭时，他发自内心的感慨到，最幸福的事莫过于此了。
自打这之后，李雪健推掉了所有的商业活动，除了影视作品外鲜少在大众面前露脸。
每当电视制作单位向他提出邀约，他总是谦虚地说：“我嘴笨，不会说话，我想说的话都在角色里。”
偶尔接受采访时，李雪健也会毫不避讳的谈起那段“堕落”的时光。甚至直白的自嘲：那时候自己过得很放纵，不敬业，简直不堪回首。
显而易见，李雪健是真正承认、剖析、认识到了自己的错误，并始终引以为鉴、绝不再犯。而这正是他作为一名艺术家的伟大之处。
这种大气自省的态度，当今又有几个影视明星能够做到呢？
李雪健从艺41年，得到了39座奖杯，33个影帝，2个终生成就奖。
他不仅有着出色的业务能力，更有着高山止仰的人格担当，他是所有中国演员都应当学习的标杆，是当之无愧的人民艺术家。
演员不需要光鲜，也不需要完美，需要的是执着于“演好戏”的赤子之心。
希望中国未来的影视圈中，能多一些像李雪健这样“用作品和观众交朋友”的艺术家，少一些靠走穴捞金、靠绯闻出位的“小鲜肉”。
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