【看历史】金石彩笺录

泰山乌鸦

泰山乌鸦

闲庭赏月

第二十五集
兼毫毛笔 03:00
毛笔的一种。用两种以上之毫制笔，称兼毫。一般以狼毫或紫毫(紫色兔毛)与羊毫合制而成的为主。有直称兼毫者，如紫兼毫。有表明配合成分多寡者，如三紫七羊，七紫三羊，五紫五羊各种。紫、狼兼者曰紫狼毫，狼、羊兼者曰狼羊毫，鸡、狼兼者曰鸡狼毫，鹿、狼兼者曰鹿狼毫。紫兼花白者仍曰紫毫，以同用兔毫也。以河南周口皖香毛笔出产的兼毫毛笔为之最。兼毫制法:以一种毫为心柱，他种毫覆之。亦有搀杂为之者，如作大字用之鬃笔，即搀杂羊毫。
毛笔按笔毛的硬度有狼毫、兼毫和羊毫之分。狼亳较硬，羊毫较软，兼毫适中。书法和绘画都是根据不同的需要而选择不同硬度的毛笔来使用的。比如，书写魏碑等强调刚劲方笔的字体，画花卉的枝干，山水画的山石等用狼毫就表现力更好。写行书、草书，圆笔多的书体，画花朵、叶子、流水、云彩等，选择羊毫或者兼毫，其表现力就会更好一些。这是有经验的书画者一般的选择规律。

闲庭赏月

第二十五集
李大钊 15:20（第二十九集 17:15）
“铁肩担道义，妙手著文章”：
李大钊十分敬仰明代忠臣杨继盛的气节，也很欣赏杨继盛“铁肩担道义，辣手著文章”这一诗句，便在此句基础上，取陆游《文章》一诗中“文章本天成，妙手偶得之”的“妙”字，改写成句。李大钊非常喜欢这副对联，多次书写，畅抒己志。1916年8月15日《晨钟报》创刊后，李大钊设计每出一期都要写一句警语，第六号就选了“铁肩担道义”作为该期警语。

李大钊（1889年10月29日-1927年4月28日），字守常，河北乐亭人。1907年考入天津北洋法政专门学校 ，1913年毕业后东渡日本，入东京早稻田大学政治本科学习，是中国共产主义运动的先驱，伟大的马克思主义者，杰出的无产阶级革命家，中国共产党的主要创始人之一。李大钊同志一生的奋斗历程，同马克思主义在中国传播的历史紧密相连，同中国共产党创建的历史紧密相连，同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密相连 。
2019年10月27日，纪念李大钊同志诞辰130周年座谈会在京举行 。会议纪念李大钊同志诞辰130周年，回顾神州大地发生的历史性变化，怀念李大钊同志等老一辈革命家为民族独立和人民解放、国家富强和人民幸福建立的不朽功勋 。
俄国十月革命
俄国十月革命， 十月起义、彼得格勒武装起义或布尔什维克革命，获胜的苏联红军一方称之为"伟大的十月社会主义革命"，是俄国工人阶级在布尔什维克党领导下联合贫农所完成的伟大的社会主义革命 ，是1917年俄国革命中第二个、也是最后的重要阶段。因发生在俄国历法(儒略历)1917年10月25日(公元1917年11月7日)，故称"十月革命"。
1917年11月7日，弗拉基米尔·伊里奇·乌里扬诺夫(列宁)同志领导的布尔什维克党武装力量向资产阶级临时政府所在地圣彼得堡冬宫发起总攻，推翻了临时政府，建立了苏维埃政权。
十月革命是经伟大革命导师弗拉基米尔·伊里奇·乌里扬诺夫(列宁)同志领导下的布尔什维克党领导的武装起义，建立人类历史上第二个无产阶级政权(第一个是巴黎公社无产阶级政权)和由马克思主义政党领导的第一个社会主义国家──俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国，简称苏俄。革命推翻以克伦斯基为领导的资产阶级俄国临时政府(俄罗斯共和国)，为1918年-1920年的苏俄内战和1922年苏维埃社会主义共和国联盟的成立奠定开端。
十月革命的胜利开创人类历史的新纪元，为世界各国无产阶级革命、殖民地和半殖民地的民族解放运动开辟胜利前进的道路。

闲庭赏月

第二十五集
王国维 36:00
王国维(1877年12月3日-1927年6月2日)，初名国桢，字静安，亦字伯隅，初号礼堂，晚号观堂，又号永观，谥忠悫。汉族，浙江省海宁州(今浙江省嘉兴市海宁)人 。王国维是中国近、现代相交时期一位享有国际声誉的著名学者。
王国维早年追求新学，接受资产阶级改良主义思想的影响，把西方哲学、美学思想与中国古典哲学、美学相融合，研究哲学与美学，形成了独特的美学思想体系，继而攻词曲戏剧，后又治史学、古文字学、考古学。郭沫若称他为新史学的开山，不止如此，他平生学无专师，自辟户牖，成就卓越，贡献突出，在教育、哲学、文学、戏曲、美学、史学、古文学等方面均有深诣和创新，为中华民族文化宝库留下了广博精深的学术遗产。

王国维在《人间词话》里谈到了治学经验，他说:"古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:
第一种境界:"昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"这词句出自晏殊的《蝶恋花》，原意是说，"我"上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达?在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。

第二种境界:"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把"伊"字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别具匠心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。

第三种境界:"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。"是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词"自怜幽独，伤心人别有怀抱"。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，"吾人可以无劳纠葛"。他以此词最后的四句为"境界"之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，但也可以引出悠悠的远意，做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。

"三种境界"论出自晚清学者王国维的《人间词话》之二六，原文如下:"古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。'昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路'，此第一境也;'衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴'，此第二境也;'众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处'，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。"在《文学小言》一文中，王国维又把这三境界说成"三种之阶级"。并说:"未有不阅第一第二阶级而能遽跻第三阶级者，文学亦然，此有文学上之天才者，所以又需莫大之修养也。"

今人常用这"三重境界"来解析爱情离合、仕途升迁、财运得失等等。大师的阐释与这俗世的轮回的确是不谋而合的。洞悉人生，爱情也罢，仕途也罢，财运也罢，所有成功的个案无非都是经历着三个过程:有了目标，欲追求之;追求的过程中有所羁绊，坚持不放弃;成败关键一刻，挺过来了，喜获丰收。而所有失败的个案大都是败在第二个环节上了。

凡人都可以从容地做到第二境界，但要想逾越它却不是那么简单。成功人士果敢坚忍，不屈不挠，造就了他们不同于凡人的成功。他们逾越的不仅仅是人生的境界，更是他们自我的极限。成功后回望来路的人，才会明白另解这三重境界的话:看山是山，看水是水;看山不是山，看水不是水;看山还是山，看水还是水。
人生只似风前絮
《采桑子》王国维
　　高城鼓动兰釭灺，睡也还醒。醉也还醒。忽听孤鸿三两声。
　　人生只似风前絮，欢也零星。悲也零星。都作连江点点萍。

闲庭赏月

王国维《人间词话》读书三境界说
　　1、昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路.（晏殊《蝶恋花》）——不畏艰难 目标高远.领悟
　　2、衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴.（柳永《蝶恋花》）——坚定不移 孜孜以求.追求
　　3、众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处.（辛弃疾《青玉案》）——千锤百炼 终成正果.贯通国学大师王国维在他的《人间词话》里把读书分成了三个境界：古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路."此第一境也."衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴."此第二境也."众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处."此第三境也.
第一层境界："昨夜西风凋碧树.独上高楼,望尽天涯路."语自宋朝晏殊的《蝶恋花》,全文如下：
　　槛菊愁烟兰泣露, 罗幕轻寒, 燕子双飞去.
　　明月不谙离恨苦, 斜光到晓穿朱户.
　　昨夜西风凋碧树, 独上高楼, 望尽天涯路.
　　欲寄彩笺兼尺素, 山长水阔知何处.

第二层境界是："衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴."语自宋朝柳永的《凤栖梧》,全文如下：
　　伫倚危楼风细细. 望极春愁, 黯黯生天际.
　　草色烟光残照里. 无言谁会凭栏意.
　　拟把疏狂图一醉,对酒当歌, 强乐无味.
　　衣带渐宽终不悔, 为伊消得人憔悴.
　　
三层境界是："众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处."语自宋朝辛弃元夕》,全文如下:
　　东风夜放花千树. 更吹落、星如雨.
　　宝马雕车香满路, 凤箫声动,
　　玉壶光转, 一夜鱼龙舞.
　　　　
　　蛾儿雪柳黄金缕. 笑语盈盈暗香去.
　　众里寻他千百度. 蓦然回首,
　　那人却在, 灯火阑珊处.
　
　　一个人的生命也要经过三个阶段才能活得完整.我们的生命应该从简单开始,进入复杂,然后再回归到更高层次的简单.童年时期我们对世界充满好奇,父母帮我们遮挡外界的风雨,因此再清贫的生活也显得温馨,生命充满了童真和欢乐,心灵充满着探索世界的渴望,生命中没有任何争权夺利的阴影；后来我们进入了复杂的社会,生命和思想一下子无所适从,变得无助而困惑.社会的黑暗使我们心寒,生存的竞争使我们计较,利益的争夺使我们阴险,别人的伤害使我们恶毒.童年的欢乐变成了童话,生命之路越走越窄.很多人在这一层次再也没法自拔,灵魂越来越平庸,心灵越来越封闭,对金钱和权力的贪欲使大多数人丧失了追求幸福和快乐的能力.一个人最终是否能够获得幸福,要看这个人能否走出第二层次进入第三层次,那就是回归简单的生活.此时的简单已经不再是童年时的简单,而是经历人生风雨之后的豁然开朗“漱涤万物,牢笼百态.”：心,像一面镜子照射到街市沟渠里的污秽,却同时也印着天光云影,丽日和风!世界的光明和黑暗,人心里的罪恶与圣洁,一体显露,并无差等.陶渊明就留下这样一个世界给我们,使我们体味不尽.

　　结庐在人境,而无车马喧. 问君何能尔,心远地自偏.
　　采菊东篱下,悠然见南山. 山气日夕佳,飞鸟相与还. 　　
　　此中有真意,欲辩已忘言.

　　“落花无言,人淡如菊”的陶渊明,他的心.神出古意,淡不可收“.这心襟,简淡,玄远.不沾滞于物的自由精神（目送归鸿,手挥五弦）,这种“世外有远致“的力量,扩而大之,可以使人超然于死生祸福之外,发挥出一种来自于内心的那种镇定自信的大无畏的精神来的!

"...以简为尚.简之入微,则洗尽尘渣,独存孤迥".人生之最高境界即"华贵而简".眼前繁华,只是一种表象,而最华贵却是午夜之星空,因为此时最为清空高洁,"皎皎空中孤月轮".更因为它灿烂之中而井然有序也.视之无形,听之无声.此乃宇宙之生命中之最高境界也!

　　东晋陶渊明从他的庭院悠然窥见大宇宙的生气与节奏而证悟到忘言之境.又于无限中回归.所谓“绚烂至极归于平淡”：内部有光彩,但是含蓄的光彩,这种光彩是极绚烂又极平淡.如“初发芙蓉,自然可爱”.

　　生命的华美,就像一段欢愉生活嵌在素朴而具有优美旋律的歌词.

闲庭赏月

第二十五集
巨然
巨然，  生卒年不详，  江宁(江苏南京)人。五代画家，僧人。
早年在南京开元寺出家，南唐降宋后到汴京(河南开封)，居于开宝寺。
擅画山水，师法董源，专画江南山水，所画峰峦 ，山顶多作矾头，林麓间多卵石，并掩映以疏筠蔓草，置之细径危桥茅屋，得野逸清静之趣，深受文人喜爱。以长披麻皴画山石，笔墨秀润，为董源画风之嫡传，并称董巨，对元明清以至近代的山水画发展有极大影响。
名下画作有《秋山问道图》《山居图》《萧翼赚兰亭图》《万壑松风图》《层岩丛树图》《秋山图》等传世。
元四家
元四家指元代山水画的四位代表画家，元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。
关于元四家，主要有二说:
一说指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑卮言·附录》。
二说指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。

黄公望
黄公望(1269年9月12日-1354年11月10日) ，元代画家。自称浙东平阳人。陶宗仪《辍耕录》称其"本姓陆"，出继温州平阳黄氏为义子，因改姓黄，名公望，字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望曾任中台察院掾吏，一度入狱;后加入全真教，往来杭州、松江等地卖卜;晚年居住杭州筲箕泉，元顺帝至正十四年(1354年)十月二十五日逝世，享年八十五岁。
黄公望工书法，通音律，善诗词散曲。尤擅画山水，曾得赵孟頫指授，宗法董源、巨然、荆浩、关仝、李成等。水墨、浅绛俱作，以草籀奇字法入画，气势雄秀，笔简神完，自成一家，得"峰峦浑厚，草木华滋"之评。名列"元四家"(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)之首。传世画作有《富春山居图》《水阁清幽图》《天池石壁图》《九峰雪霁图》《富春大岭图》等。著有画论《写山水诀》。

董其昌
董其昌 ，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭(今上海市)人。明朝后期大臣、书画家。正如李志敏所说:"主张学古变古，但在书法神韵问题上的迷信观念，却比古人尤有过之"。
万历十七年，考中进士，授翰林院编修。一度担任皇长子朱常洛的讲官。历任湖广提学副使、福建提学副使、河南参政，因病辞职。泰昌元年(1620年)，明光宗朱常洛继位，授太常少卿、国子司业，参修《明神宗实录》。天启五年(1625年)，出任南京礼部尚书，因事辞官。崇祯五年(1632年)，出任太子詹事。崇祯七年(1634年)，回归乡里。崇祯九年，去世，谥号"文敏"。

董其昌擅于山水画，师法于董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡"南北宗"论，为"华亭画派"杰出代表，兼有"颜骨赵姿"之美。存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。画作及画论对明末清初的画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格。作品《戏鸿堂帖》(刻帖) 。 颇能诗文，著有《画禅室随笔》《容台文集》等。

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第二十五集
蓝瑛 35:45
蓝瑛 (1585-1664)，一作(1585-约1666)，明代杰出画家。字田叔，号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰"城曲茅堂"。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。
蓝瑛一生以绘画为职业，曾漫游南北，饱览名胜，眼界开阔，因而不断丰富了创作内容。他的传派，直接继承衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为"武林派"。画史上称之为"后浙派"，将其与戴进、吴伟合称"浙派三大家"。但实际上他的画风与戴进等不同，不能完全附属于"浙派"之后。蓝瑛字田叔，号蜨叟，晚号石头陀，又号东郭老农，所居榜额曰"城曲茅堂"。

蓝瑛擅长山水、花卉、兰石，师法宋元名家，作品清简秀润，韩昴在《图绘宝鉴续纂》中说他:"画从黄子久(即黄公望)，入门而醒悟。"中年自立门庭，上窥晋、唐、两宋，遍摹元代诸家笔法，集取优长，由此入门，始能各极变化。不但取法郭熙、李唐及马、夏，而且对二米、云山也精心研究过。对黄公望的画悉心尤力。当代前辈沈周的画也热心师效。加之漫游南北涉猎既广，眼界自宽，故落笔纵横奇古，风格秀润。

蓝瑛作《仿王蒙山水图》轴，由故宫博物院收藏纸本，设色，纵135cm，横59.1cm。自题:"黄鹤山樵画法于西溪之流香亭，蜨道人蓝瑛。"后钤"蓝瑛之印"(白文)、"田叔"(朱文)印。画以浅绛设色写秋景山水，巉岩峭壁之下，水阁隐士对语，丛树丹黄相间，营造出深秋温暖而略现萧瑟的意境。虽然画家在自题中称仿王蒙画法，但亦参用了沈周的点染手法，笔致灵动跳宕，代表了作者山水画成熟时期的面貌。

蓝瑛享世89岁高龄，并且是一个勤奋的画家，流传下来作品亦较多。上海博物馆收藏有66幅真品，如《华岳秋高图》，是画家67岁时所作，构图奇伟、落笔纵横、飞瀑响泉、老树苍山。画中劲松常青，二高士观瀑听泉，怡然自乐。北京故宫博物院藏有如《秋壑霜林图》、《江皋话古图》等代表他各个时期不同风貌的多幅精品。北京市文物管理委员会藏有他早中期所作的《山水》册、《曹册图》卷等。北京故宫博物院如今亦收藏其《白云红树图》。

闲庭赏月

第二十五集
溥心畲 38:35
溥心畲 (1896年9月2日-1963年11月18日)，满族，原名爱新觉罗·溥儒，初字仲衡，改字心畲，自号羲皇上人、西山逸士，北京人，著名书画家、收藏家。为清恭亲王奕欣之孙。曾留学德国，笃嗜诗文、书画，皆有成就。画工山水、兼擅人物、花卉及书法，与张大千有"南张北溥"之誉，又与吴湖帆并称"南吴北溥"。

戒台寺 38:35
戒台寺位于北京市门头沟区的马鞍山上，始建于唐武德五年(公元622年)，原名慧聚寺，明朝英宗皇帝赐名为万寿禅寺，因寺内建有全国最大的佛教戒坛，民间通称为戒坛寺，又叫戒台寺。
戒台寺是全国重点文物保护单位，它是中国北方保存辽代文物最多、最完整的寺院。最特别的是保留了佛塔，经幢、戒坛等辽代佛教中十分罕见的珍品。
2014年12月18日，北京门头沟区责令古寺景区撤除违规功德箱。

闲庭赏月

第二十六集
润格 21:20
润格，指书画家出售作品所列价目标准，又称润例、润约和笔单等。制订润格的好处在于明码标价、童叟无欺，姜太公钓鱼，愿者上钩，也可以使得一些"小气鬼"望而却步，省却很多精力。润笔费的报酬标准又因诗、文、书、画的类别而异，各种不同的类别中又因其规格(比如诗、文的长短，书、画的尺寸大小)而异。
堂幅
堂幅，一种书画艺术形式，因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故俗称"中堂"。
册页
册页是书画作品的一种装裱形式，也是我国古代书籍装帧传统形制中的一种，书画册页是受书籍册页装出现的影响而形成的。册页装由最早的卷轴装经折装的过渡后发展而来，现存最晚的古代书籍基本以线装书为主。而书画册页则由宋代时受书籍册页装的影响出现的。作为一种书画小品，其尺幅不大，易于创作，易于保存的特点深受书画家和收藏家的喜爱。

假画的制作过程
从古至今，书画造假，具体手段无非“摹”、“临”、“仿”、“造”四种。
1、摹
摹就是先用一张较透明的纸蒙在原迹上，勾描出来再敷色，这种方式画出来的大概是最接近真迹原貌的了，至少在形上是差不离的。
2、临
临就是把原作放在一边，边看边照着画。
画出来的不可避免在形貌上与原作有所偏离。
3、仿
仿有两种情况。
一种有蓝本，但是作者只取其大意，不精工细摹，大概有那么个意思就对了。
另一种是没有蓝本的，作者根据某家的构图、笔法、设色自己创作出一幅画来，虽然某画家没画过这么幅画，但是皴法、设色都是有出处的。
机器仿画
4、造
造就是伪造，我也不管你画没画过这个，我画了一幅，题了你的名字那就是你的了。
这种情况常见于一些有名的，但是画迹几乎没有流传的历史人物。
比如曹操、岳飞、文天祥。
你说这不是他的字画？
那你见过真迹吗？
没有？
那你凭什么说我这个是假的。
一般来说，这种臆造出来的作品往往都是比较劣质的。
关于伪造，手法就多了。
通常来说，古画造假往往和修复有一定的关联。
换句话说，会修复的人走歪道，干起造假的行当是件很容易的事……
1、用旧装裱材料。
有些书画年代久远，难免破损不堪，要延长画的寿命就得想办法进行修复，老的装裱材料得换新的。于是造假者就把这些换下来的旧材料收集起来，拾掇拾掇用来做伪作的装裱材料。
2、挖款。
把真画的款挖下来放到假画上去，在真画上添个假的款识，这一下就得了两幅书画了。
3、做旧。
有人会说，我们在博物馆里看到的古画纸是泛黄的呀，有的都发黑了，现在市面上纸这么新怎么以假乱真？
造假者的手法多着呢，用烟熏、茶水浸泡，每一样都能让纸变黑变黄！
甚至还有人用茅草屋顶渗下来的水和青杠树的果实泡水用来做色！
4、揭裱。
这大概是最变态的造假方式。
字画装裱的时候会在原作下面有一层托纸，这样方便以后揭下来重新装裱。
但是有的造假者把画和托纸分离后，托纸上会留有淡色版的原画，造假者就在这层托纸上找来旧墨加工一番。