有那么一天

半梦半醒

乐感

概念
有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大;反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。

折叠编辑本段定义
乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括:音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉(非简单的听觉)，而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

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七大智能

七大智能又称多元智能，由语言、数学逻辑、视觉空间、肢体运动、音乐韵律、人际和内省共七种智能构成。

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音符的划分
在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa)，7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如四弦二品是3(mi)，那么四弦三品就是4(fa);在吉他上隔一品是全音，比如五弦三品是1(do)，那么五弦五品就是2(re)，中间隔了1品。

音符

1

2

3

4

5

6

7

高音1

︶

︶

﹀

︶

︶

︶

﹀

关系

全音

全音

半音

全音

全音

全音

半音

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音的高低
5------------------------这是基本符号，没有任何符号。

5(下面一点)-------基本符号下面加一个低音点，表示比基本音低一个八度。

5(下面两点)-------基本符号下面加两个低音点，表示比基本音低两个八度。

5(上面一点)-------基本符号上面加一个高音点，表示比基本音高一个八度。

5(上面两点)-------基本符号上面加两点高音符，表示比基本音高两个八度。

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音的时值

不管是在歌曲还是乐曲中，每个音多长或多短，都是由时值来确定的。音乐之所以被称为时间的艺术，就是因为他存在着时间性。那么时值是怎样表现的呢?

在简谱中，音的时值是以短横线和附点表示的，首先看一下带短横线的时值表格:

简谱记谱法	名 称	拍数
5 - - -	全音符	四拍
5 -	二分音符	二拍
5	四分音符	一拍
5(下面一横)	八分音符	半拍
5(下面两横)	十六分音符	四分之一
5(下面三横)	三十二分音符	八分之一

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音乐
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。

"拍子"用简单的话来说你用一只手掌来打拍子。手掌向下再向上，就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)

在我国的戏曲里，通常把拍子叫做"板、眼"，"板"就是重拍，"眼"就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下，这样称为"板"，再用食指点一下，这样称作"眼"。象京剧里常说"慢三眼"这是什么意思呢?这"三眼"表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。如果平时说一个人唱歌"没板没眼"的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。

音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，(半拍为二分之一秒)，如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是1/4秒)，现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，以此类推。这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。

如2/4拍。是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。

3/4拍，是以四分音符为一拍，一小节有3拍，叫做3/4拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现，每小节重复出现，第一拍是强拍，第二三拍是弱拍，这就是3/4拍。这种节奏很适合旋转，因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。

4/4拍，4/4拍是以四分音符为一拍，每一小节有4拍，叫作4/4拍，在4/4拍里，第一拍是强拍，第二拍是弱拍，第三拍为次强拍，第四拍又是弱拍。

6/8拍与 2/4 3/4拍不同的是:它是以八分音符为一拍，每小节有6拍，这样在每小节里:第一拍是强拍，第二、第三拍是弱拍，第四拍是次强拍，第五拍和第六拍又是两个弱拍，这样每小节6拍，反复出现。

6/8拍表示八分音符只当三分之一拍，即以附点四分音符为一拍，每小节有两拍

6/3在音乐作品中，单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)，八分音符(以八分音符为一拍)，二分音符(以二分音符为一拍)，长短音符交替进行。

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演唱姿势不仅仅是关系演唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它还折射出演唱者的精神面貌和心理状态，决定着唱歌时身体的着力点与气息的运用，关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合，影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。

正确的歌唱姿势是良好发声的前提，特别是对于初学者来说，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步！

①双脚打开与肩同宽，一脚可略向前。女性双脚近似丁字形站立。站立时，重心一般落在前脚，在实际演唱中，双脚可根据表演需要前后移动、交换位置。

②脊柱挺直，腰背挺立向上，腰部要稳定有力。气息运行的过程中，能感觉到后腰脊椎往前推，保持支点。

③双腿起支撑的作用，但不能用力过度，以免引起肌肉紧张。整体感觉应该是积极的，精气神都保持良好的状态。


④歌唱时，两肩放松，手臂自然下垂（需要手部姿势配合时，以自然、协调的动作标准为前提），胸腔打开（但不能过于挺胸），小腹微收，头部略仰，下颌微收，颈部向上伸展（但不是扯脖子）。目光远视，有神采。

⑤面部表情一般根据歌曲的情感需求来调整，多数情况下面带自然微笑、神情饱满，给人一种端庄大方的感觉。避免挤眼、皱眉、咧嘴等不良表情与习惯。

⑥除了固定的歌唱姿势外，舞台上还要注意配合整场演出的气氛，辅以一定的肢体语言来表现，呈现优雅自然、爽心悦目的艺术形象。

更多实用、有效的唱歌技巧、发声方法，欢迎访问"学唱歌入门教程网 作者：自学唱歌 https://www.bilibili.com/read/cv2807560 出处：bilibili

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       交响乐(不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用)是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。"交响乐"的名称源出于希腊语，意即"一起响"。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章(有时冠以慢板引子)，个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与奏鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。

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奏鸣曲(Sonata)是种乐器音乐的写作方式，此字汇源自拉丁文的sonate，即发出声响。在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。

19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。到了20世纪，作曲家依然创作着给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。亦称"奏鸣曲套曲"。由3、4个相互形成对比的乐章构成，用一件乐器独奏或 一件乐器与钢琴合奏。

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Bitter Sweet Symphony 中英字幕版- The Verve 英伦摇滚




BBC 艺术精选系列+BBC纪录片《交响乐.Symphony》